Guía práctica para convertirse en Home Stager

Tal vez por este nombre no sepas a qué profesión nos referimos pues es un concepto que acaba de llegar a España. Pero si te hablamos de un programa de televisión famoso en el que una decoradora de interiores y un agente inmobiliario se encargan de mejorar las viviendas de los concursantes para, en caso de no amarlas, venderlas al mejor postor, puede que te vaya sonando. 

Traducido literalmente como “puesta en escena de una casa”, el Home Staging es tendencia. Basado en técnicas de decoración y venta para adaptar una vivienda a las exigencias del mercado ya sea en régimen de alquiler o de venta, el Home Staging ha llegado a nuestro país para quedarse. 

La meta, desarrollar una puesta a punto de la vivienda que suponga un cambio de imagen, no sólo en cuanto a técnicas de decoración, sino también reparaciones y redistribución de elementos y espacios para difuminar posibles efectos. Así, su atractivo se incrementa de cara a futuros compradores o inquilinos de modo que, en la mayoría de los casos, se acortan los tiempos de espera para cerrar operaciones y, lo más importante, estas se culminan con mejores sensaciones tanto por parte del propietario, como del propio comprador o inquilino. 

Ahora, con aprendum podrás convertirte en Home Stagerdesarrollar tus propios proyectos sobre viviendas, oficinas, locales… y abrirte nuevas puertas dentro del mundo de la decoración de interiores y la gestión inmobiliaria.  Pero, además, podrás usar este curso online a nivel particular, redecorando tu propio inmueble como siempre has querido. 

La disposición del mobiliario, la iluminación y la decoración, influyen en nuestras perfecciones y estados de ánimo, descubre las técnicas más actuales para sacarles el máximo partido. 

5 errores típicos cuando dirigimos un equipo de trabajo


Nos han encomendado dirigir un proyecto y tenemos a nuestra disposición al mejor equipo de trabajo de nuestra empresa. En el horizonte vemos un ascenso, y ese proyecto es clave para lograrlo, pero cometemos errores a la hora de dirigir el grupo y nos quedamos sin él. Por eso, la formación en coaching es esencial para liderar equipos o grupos de trabajo y evitar errores que puedan comprometer el éxito del proyecto como los que veremos a continuación:

  1. No ejercer nuestro liderazgo. El director del trabajo debe gestionar y sacar adelante el proyecto que le han asignado, pero también encargarse de dirigir eficazmente a su equipo. Si no ejerce ese liderazgo, el proyecto irá dando tumbos y será muy difícil que alcance la meta. Por eso, la formación en liderazgo y gestión de equipos es esencial el director del proyecto, que pronto deberá empezar a resolver conflictos.
  2. ¿Cuál es el objetivo? Es la primera pregunta que nos deberíamos hacer, pero no todos los directores de proyecto se la hacen, y aquí llegan los problemas. Si no conocemos el objetivo, no podemos implicar a fondo al equipo; así que antes de empezar tendremos que fijar nuestra meta. De rebote, también nos permitirá decidir los criterios para que sea exitoso.
  3. Falta de implicación. Todos los miembros del equipo deben estar implicados en cada proyecto y sentirse importantes. Si no, puede haber una guerra de egos o trabajadores que se desmarquen. Las herramientas tecnológicas no permiten hacer partícipe a todo el mundo del proyecto, y estar siempre informados. En este sentido, saber comunicar bien es otra clave para mantener al equipo unido.
  4. Mala planificación y peor control. A la hora de planificar los proyectos o de hacer estimaciones, hay que ser realistas y ser conscientes en todo momento del equipo que dirigimos y de qué podemos hacer y en cuanto tiempo, además de dejar un margen para solucionar los problemas que surjan en el camino. A la hora de llevar a cabo el proyecto, el director debe saber en todo momento su estado real, ya que de otra manera no podrá hacer los cambios o correcciones necesarias para cumplir con los objetivos y la planificación.
  5. La alergia a los cambios. Hay que estar dispuestos a introducir los cambios necesarios, ya que podemos haber cometido un error en la planificación inicial y hay que corregirlos. En este sentido, es importante mirar atrás y recordar las lecciones del pasado, situaciones similares en las que hayamos podido cometer el mismo error.


Foto: geralt

25 años cambiando el modo de mirar la vida

Photoshop, rey de las aplicaciones de Adobe, celebra este año su 25 Aniversario


Cualquiera que sepa de retoque fotográfico, ha usado Photoshop. Es uno de los imprescindibles en el mundo del diseño gráfico y sus avances, desde que viera la luz siendo únicamente compatible con Macintosh Plus y teniendo como nombre Display, han supuesto tanta innovación como polémica. La razón, desde su llegada al mundo de la fotografía, la realidad y la ficción están separadas por una más que finísima línea.

Y eso que sus primeras versiones en los 90 (aunque su código se estuvo generando desde el 87) permitían una edición mínima de la imagen y siempre en escala de grises. Eso sí, el programa se fue mejorando considerablemente permitiendo, desde manipular el color, hasta borrar marcas de expresión, pasando por la superposición de capas para generar dobles realidades o, por ejemplo, la afinación del cuerpo. 

El programa de edición fotográfica de Adobe barrió, además, con toda su competencia y ningún fotógrafo que se precie, sirve una foto sin usar cualquiera de sus filtros. Tanto es así, que el famoso 'The Washington Post' ve en esto un problema: “desde hace 25 años, preferimos una realidad alterada y no la realidad tal cuál es”. 

Pese a todo, Adobe, su firma creadora, no puede estar sino de enhorabuena por los éxitos alcanzados a lo largo de estos 25 años con su producto estrella. Es casi una leyenda del diseño gráfico y, sobretodo, de la informática y en aprendum tenemos una buena muestra de ello para que controles cada uno de sus filtros o practiques con tu programa favorito de Adobe

Y es que, si uno de sus inconvenientes es el alto coste de la licencia, Adobe ha sabido aprovechar el tirón de Photoshop para hacer su famoso paquete de programas de diseño que incluyen otros grandes como Indesign o Illustrator e, incluso, programas de edición de vídeo como Adobe Premiere. 

Por todo ello "Photoshop sigue redefiniendo las posibilidades creativas desde la moda, hasta la producción de películas, el diseño de sitios web, las aplicaciones móviles y ahora las imágenes en impresoras 3D", como detalló en un comunicado de la empresa Shantanu Narayen, presidente de Adobe, con motivo del 25 aniversario del programa de edición fotográfica. Nosotros desde aquí, nos unimos a la felicitación mundial. ¡Felicidades Photoshop y Felicidades Adobe!

¿Cómo ser desarrollador de videojuegos?


En anteriores post te hemos hablado de otras profesiones relacionadas con el sector del video game como la de tester. Pero queríamos seguir ahondando en las múltiples opciones que hay de dedicarte a un trabajo que te encante para que, como dijo Confucio, jamás tengas que trabajar. Así que, si te apasionan los videojuegos tanto que quieres dedicarte profesionalmente a ello, lee hasta el final porque vamos a hablarte de la profesión de desarrollador de videojuegos. 

Si te advertimos en su momento que el tester no sólo juega sino que, como su propio nombre indica, testea, el desarrollador tampoco tiene un trabajo basado exactamente en el juego. El del video game, como ya habrás advertido, es un mundo cada vez más profesionalizado y, en su desarrollo, llegan a intervenir desde diseñadores a filólogos, pasando por dibujantes, programadores e, incluso músicos.

Como desarrollador deberás poder generar videojuegos para diferentes plataformas: consolas, pc, móviles… Y, lo más aconsejable, es que te especialices en un aspecto en concreto. Por ejemplo, hay desarrolladores especializados en traducir de un lenguaje a otro siendo lo más habitual del japonés al inglés, pero también en desarrollo de softwares adicionales o como técnicos de sonido.

Como puedes ver, es un mundo en el que tienen cabida infinidad de perfiles profesionales y, sólo dependerás de capacidades específicas para tener tu hueco en uno u otro punto del desarrollo del videojuego. No obstante, los diferentes puestos que intervienen en su desarrollo tienen notas comunes como la creatividad innata o las destrezas técnicas. Si cuentas con una pizca de ambas podrás acrecentar tus capacidades y dedicarte a tu sueño con este curso online. 

Te invitamos a descubrir desde cómo se crea el videojuego, hasta cómo se desarrollan los personajes. Con ello, contarás con los conocimientos necesarios para empezar a hacer tus pinitos dentro del sector. 

¿Cómo hacer fotos en blanco y negro?



La fotografía en blanco y negro es una de las vertientes más atractivas de la fotografía artística. Y también una de las que imponen más respeto. Incluso aquellos que no tienen un interés especial por la fotografía se dejan seducir por el poder y la magia de las fotos en blanco y negro.

Es cierto que gracias a la tecnología digital, la fotografía en blanco y negro es más y más fácil. Si bien antes los fotógrafos trabajaban durante días para completar el proceso de disparo y revelado, en la actualidad podemos hacer todo ese proceso en cuestión de horas. Por suerte, la emoción y las sensaciones que provocan estas fotos permanecen atemporales. 

Pero aunque hoy en día todo sea más rápido y menos complejo, el arte de la fotografía en blanco y negro no es tan simple como pasar una imagen a blanco y negro. Lo cierto es que cuando pensamos en este tipo de fotografía, para muchos no consiste en más que en eliminar el color de nuestras fotos con un programa de edición digital. 

Para entender el tema y conseguir buenos resultados, los buenos fotógrafos deben centrarse en todos los factores a la hora de disparar en vez de confiar en el software de postproducción.

Así que para ser un buen fotógrafo en blanco y negro tienes que ser capaz de visualizar el mundo sin colores. Los profesionales sacan sus mejores fotos cuando las conciben en blanco y negro de forma intencionada.

Si eres principiante y tienes la intención de ponerte en serio con la fotografía en blanco y negro, te aconsejamos empezar por formarte y te dejamos aquí algunos consejos para iniciar tu camino en este género. 


Ver el mundo en blanco y negro

Imaginar cómo se vería el mundo convertido a blanco y negro puede ser difícil al principio, ya que todos estamos acostumbrados a ver el mundo en una amplia gama cromática.

Pero como fotógrafo tienes que desarrollar la habilidad de ver más allá de los colores. Tener la habilidad de deducir la foto definitiva es difícil, pero no imposible. Tienes que centrarte en otros aspectos, en vez de poner toda tu atención en los colores. Así que si quieres crear buenas fotos en blanco y negro, habrá que darle importancia a factores como formas, tonos y texturas y hacer que funcionen como puntos de interés.

Pero como ya hemos dicho, esto a veces no es tan fácil. Como fotógrafos, tendremos que prestar una atención especial para ver el mundo de otra manera. Es posible, pero solo tras haber invertido tiempo y haber entrenado con paciencia.


Encontrar buenos sujetos
Para llegar a ser un experto, hay que practicar. Puedes encontrar sujetos en todas partes, no importa dónde estés. Presta atención a los detalles gráficos, a las escenas de calle y a las formas y diseños de los edificios. 

Los elementos que funcionan en fotografía en blanco y negro son limitados, pero no hay reglas estrictas de qué disparar y qué no. Es esencial aprender a explorar con atención qué funciona en blanco y negro, en vez de centrar nuestra atención en los colores. Habrá sujetos que no se ven muy bien en blanco y negro, y será necesario determinar qué queda mejor.


Ten presente el contraste, forma y textura
Ya hemos dicho que la fotografía en blanco y negro es diferente del resto, sobre todo si quieres despertar sensaciones con tu arte.

Si ya tienes práctica en la fotografía en color, debes saber que, por ejemplo, fotos del estilo ‘objeto rojo sobre fondo verde’ llaman mucho la atención, son muy vistosas.
En fotografía en blanco y negro, este estilo no tendrá el mismo impacto, así que la imagen se nos puede quedar aburrida y sin vida.

Es por esto que cuando pasamos colores a blanco y negro, hay que buscar un contraste tonal y hacer que la foto llame la atención.

Es necesario recordar también que recursos como sombras simples o una composición potente tienden a funcionar muy bien a la hora de crear imágenes en blanco y negro. Cuando hacemos fotos de formas, es muy útil valernos de luz directa fuerte que te ayudará a crear una iluminación de alto contraste. 

Utiliza la luz para intensificar el efecto
Si ya has empezado a explorar el arte de la fotografía, estarás familiarizado con el hecho de que los mejores momentos para hacer fotografía de paisaje es o bien por la mañana o tarde en el día, cuando la luz es más uniforme.

En fotografía en blanco y negro, el principio que aplica es diferente: muchos fotógrafos, de hecho, hacen lo contrario. Así, si elegimos la parte central del día para disparar, vamos a obtener mejores fotos, porque eso nos va a permitir resaltar las líneas y formas con sombras más fuertes. 

Practica, acierta y sigue practicando
Como ya te habrás dado cuenta, ninguno de estos trucos tiene que ver con ajustes y técnica de la cámara. Aunque estos aspectos son cruciales, no es necesario tener conocimientos técnicos diferentes de los de fotografía de color.

Para hacer mejores fotos en blanco y negro, es necesario trabajar duramente en el enfoque creativo y no tanto en cómo utilizar la cámara. Lo que es preciso es intentar cambiar la forma en que vemos los sujetos, cómo utilizamos la luz, las sombras y la composición para sacarle el partido a la magia que ofrece la fotografía en blanco y negro.

Para llegar a ser auténticos expertos, llamar la atención de la gente y transmitirles algo, hay que practicar mucho. Quizá dominar el arte de la fotografía no necesite miles de títulos y diplomas, pero sin duda necesita mucho trabajo y autodisciplina.

Una opción interesante es editar algunas fotos en color antes de empezar con la aventura de disparar en blanco y negro. Esto puede dar una idea de cómo es el proceso de edición para después entender cómo ver las fotos sin color.

Las herramientas oscurecer y aclarar son muy útiles y te permiten resaltar las luces y las sombras. Si aclaramos las luces y oscurecemos las sombras, aumentaremos el contraste.

Con todo esto que hemos visto, a veces cuando eliminamos el color de una foto, puede añadir algo, revelándonos detalles en los que quizá no habíamos reparado con los colores. Es hora de ponerse a estudiar, practicar, desarrollar nuestra creatividad y nuestro ojo fotográfico y sacar buenas fotos en blanco y negro.